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央广网上海6月14日消息（记者林馥榆）在上海爱乐乐团的排练厅内，一场名为“诗情画意”的原创交响音乐会正在紧张排演中。7月9日晚，由青年作曲家、上海爱乐乐团驻团作曲龚天鹏以中国唐诗宋词和传世名画为题材而创作的《唐宋组曲》、钢琴协奏曲《夜半钟声》以及《国画交响曲》三部原创作品将在上海东方艺术中心首演。

龚天鹏演出现场（央广网发 受访者供图）

从展现中华文明悠久历史的钢琴协奏曲《中华史记》，到重述中华创世神话的清唱剧《炎黄曲》，再到描写国粹之美的交响曲《京剧幻想》，直到即将登场的“诗情画意”音乐会……十年来，扎根于传统文化沃土之中的龚天鹏，不断苦练功夫，埋头笔耕，交出了一份沉甸甸的“答卷”，展现着传承弘扬中华优秀传统文化的生动实践。

一年前，龚天鹏向上海爱乐乐团里提出了一个大胆的想法，那就是从唐诗宋词和传世名画入手，用民族化的纯器乐交响来诠释中国传统文化的意蕴之美，这既可以让中国诗画通过音符跃出纸面，也可创造一次无需语言的中国文化与世界对话的机会。几经讨论，这一设想最终得到了上海爱乐乐团全团上下的支持，并决定由副团长、常任指挥张亮执棒，来完成此次“诗情画意”系列中三部作品的世界首演。

据介绍，此次音乐会将分为上下半场，上半场“写诗”，下半场“作画”。其中，上半场的第一部作品是根据李白《望庐山瀑布》、杜甫《望岳》、李清照《一剪梅》和苏轼《水调歌头》四首经典诗词而作的《唐宋组曲》。龚天鹏表示，这四首堪称家喻户晓的诗词，分别对应着中国诗词流派中的浪漫主义、现实主义、婉约派和豪放派，这些迥异的艺术风格为其创作提供了无穷灵感，极大丰富了作品的情感层次和表现力。另一首钢琴协奏曲《夜半钟声》则是龚天鹏从一次偶然夜宿苏州陆巷村的真实经历出发， 对《枫桥夜泊》的一种个人解读，音乐在大起大落与大开大合之后，最终结束在涅槃式的宁静之中，这里的“夜半钟声”成为了自然生死和永恒精神的一种象征。

下半场的《国画交响曲》的创作灵感分别来自于我国十大传世名画中的《洛神赋图》《韩熙载夜宴图》《千里江山图》和《清明上河图》。这些作品既横向兼顾了人物、山水和风俗等不同题材，又纵贯了三国、南唐、北宋等不同历史朝代，以全景式的写作手法展现中华文化的源远流长和博大精深。值得一提的是，龚天鹏在第四乐章“清明上河图”中首次采用了多媒体音频与现场演奏相结合的手法，用以象征古今之间以及传统与创新之间的关系。

龚天鹏认为，音乐性也是诗词和绘画的重要审美特质之一，三者同源而生，在流变和发展中一直相辅相成。“这些诗词名画不但具有强烈的音乐性、故事性和交响性，更包含了这些伟大作者的个人经历与内心世界。若能谱成国际互通的交响语言，既可以帮助听众更感性而立体地理解原作的思想意境，又可以借助古代文艺家的家国情怀与民族气节来鼓舞今人。”