1、1拉二胡时怎么把音拉得圆滑一、 按指练习 [7] 1=d 4/4 这几乎每个二胡初学者的第一首用到左手的练习曲﹐第一次用左手难免紧张﹐注意大臂放松﹐肩膀放松﹐手腕不拱起﹐大拇指放松﹐不翘起也不抓住弓杆﹐食指轻触弦﹐触弦果断﹐触弦时间与换弓时间一致。

(资料图)

2、 [8] 1=d 4/4 中指练习﹐食指与千金距离和中指与食指距离大致相等﹐但光靠距离并不能完全拉准﹐须注意听觅敌和二胡声音一致。

3、 [9] 1=d 4/4 无名指练习﹐无名指一般比较没有力气﹐常练习把无名指抬高﹐用力打在弦上打出声音﹐慢慢会长出力气。

4、另外须注意小二度音准。

5、 请点击输入图片描述2二、 d 调音阶练习 [10] 1=d 4/4 第一次的小指练习﹐小指是四个手指里最不容易练好的指头﹐力气最小﹐也最不容易按准﹐练习时注意听第二小节和第十二小节的内弦5和外弦5﹐两个音必须音高相同。

6、 [11] 1=d 4/4 八分音符出现之后﹐没有办法再用长弓﹐用弓的中半部便行﹐重点仍然是内外弦5。

7、请点击输入图片描述3三、 连弓练习 [12] 1=d 2/4 终于﹐连弓出现了﹐从现在开始可以不必呆呆的一弓只拉一个音了﹐初学连弓常会有的毛病是同一弓的两个音长度不一样﹐只要慢练﹐弓用得长﹐慢慢就可以解决﹐倒数第三小节的第二拍5必须用内弦﹐否则下面的4肯定会不见﹐当然不是同一弓就不能换弦﹐只是因为第一次练连弓﹐没有必要把自己弄得那么累﹐同一弓的换弦﹐在以后的换弦练习自然会练到。

8、[13] 1=d 4/4 弓段的练习﹐四拍的全弓弓要用足﹐从弓的最尖端用到最跟端﹐一点都不浪费﹐第二行和第四行的前两小节用的全是右半弓后两小节用的全是左半弓﹐必须注意的是右半弓容易拉得太用力出现杂音﹐左半弓则容易不够力而音量太小﹐尽量控制右手的力度﹐使左右半弓音量音色相同。

9、请点击输入图片描述4[14] 1=d 2/4 这首练习曲综合了前面三首学到的所有东西﹐八分音符有连弓也有分弓﹐有左半公也有右半弓﹐通常练到这里﹐小脑就要开始错乱了﹐又得想左手用哪个手指﹐又得想要连弓还分弓﹐想了左手忘了右手﹐想了右手又忘了左手﹐哈哈﹐别紧张﹐不败当年也是这样﹐如果真练不来﹐回去把前面三首练熟一点吧。

10、 [15] 慢练-->加快 通常﹐再曲子里面﹐同一弓可以用同一弦的话﹐尽量用同一弦﹐但是难免也会遇到必须换弦的时候﹐二胡不像小提琴﹐换弦时可以婉转的绕过去﹐二胡在同一弓换弦肯定不能做得很圆滑﹐这是二胡先天的缺陷﹐我们只求换弦的时候不要出现太大的空隙就行﹐在这个练习曲里﹐26 36 64 62 41 31 21 都必须在同一弓换弦﹐换弦的时候有四个方向﹐拉弓内弦换外弦﹐拉弓外弦换内弦﹐推弓内弦换外弦﹐推弓外弦换内弦﹐四个方向都必须练好。

11、请点击输入图片描述5[16] 慢练-->加快 又是小脑的练习﹐不是很常用的弓法﹐不过是很好的练习﹐多练这样的练习﹐将来在曲子里碰到奇怪的弓法的时候比较能够应变﹐十六分音符也是第一次出现﹐3212应该不是很难应付﹐5434就比较棘手一些﹐完了还要马上换外弦﹐不错的考验。

12、请点击输入图片描述怎样才能拉好二胡？初学者，拉得磕磕巴巴，不好听；进阶者，可以把简单的曲子拉得好听；高手，可以把复杂的曲子拉得好听；大师，可以把简单曲子拉出自己的专有的味道。

13、所以，高手不在于拉的曲子有多少复杂，用了多少复杂的技术。

14、而在于拉得好听，简单曲子拉得好听，你仍然是高手；复杂曲子拉得不好听，你仍然需要继续努力。

15、激情：就是二胡声音的张扬性。

16、反映在具体手法上就是左手按、揉弦、右手功力。

17、每个人都会揉弦，但是力度的不同显得有些人太平淡。

18、就是一般的曲子也要注意激情感。

19、如G调茉莉花原一句旋律是561 65如果按谱拉就太一般，把他处理为561 165。

20、右手每组分两弓即61 65各用一弓1用小指重按，效果就很好。

21、再如秦腔中有一句44 43我听了很多专业的演奏都没有把西北味激出来，我加了244 43用力按弦再加压揉，效果就不一样。

22、战马中1 7 6 1要用唱歌中的爆破音又要有音头，尾音又不能拖。

23、红梅赞553235的5小指要按的带激情。

24、等等。

25、2、音律就是指旋律的独特的理解与处理：与歌唱演员一样，独奏就是用二胡在歌唱，所有的乐音都能够在两根弦上表现出来，不知道大家注意了没有，京剧中演员的唱腔的具体讲解都是由琴师来做的，成方园、周冰倩、陈琳、等歌手都是拉二胡出身。

26、二胡拉得好的人肯定歌的韵味也唱得好，也就是歌哼不好的人二胡的旋律性肯定不行。

27、邓健栋二胡一等奖的获取就是他在锡剧团主胡的锡剧旋律底子。

28、如洪湖556165 改为5561165拉完1就向6滑动，与三指并拢离开，把歌手那种摇头泣诉的景象再现。

29、葡萄 767176 75的75，有的演员搞得很硬，但是效果没有垫指滑音委婉、柔和的好听。

30、喜送公粮 开头6656第一个拉成56656，第二组76656有别于第一组显出越发高兴的心情。

31、还有中板的旋律一定要把路上兴高采烈述说、联想气氛拉出来，还要有北方味，加一点搂音更加显示北方味道。

32、但是有些演员自己处理的旋律走样、离谱，当然再创造是可以的，但特别是经典曲目先入为主的背景映射有一定的固定性，搞得不好有画蛇添足、串味别扭之感。

33、3、气势。

34、是一种拉琴功底的潜现；一种连贯、气势如虹音音见功力的感觉；一种让人放心去听闭眼享受的臆境美。

35、朱昌耀一人往大乐队前一坐，用乐团的演奏员的话来讲一种稳定军心、左右乐队走向的气势稳如磐石。

36、当周维演奏莫斯科组曲、鸽子把大家带入神奇新颖世界，拉完右手快速收弓二胡举起，双手开报观众，潇洒的连谢幕都是那么个性；当朱昌耀的扬州小调、江南春色、苏南小曲听的观众摇头晃脑联想到他就是江南，江南就是他；当于红梅一枝花、洪湖如歌如泣的琴声伴以她那时而忧伤，时而愤怒的表情，人们的视线已不在她的琴，而是情与琴的结合美。

37、当邓建栋那标准的手型，准确无误的音律使人们觉得他就是一本教科书。

38、当李媛媛拉起豫北那种揉弦强弱的比照，立刻拉出了这首曲子的新解，立马引起了拉这首曲子的兴趣，收到了我的样板之中。

39、4、台风。

40、这个问题在现代二胡发展的走向越为墨重，因为现代的音乐感觉不仅是听觉上的单一化，视觉的感官刺激是人们审美要求的立体化，女子十二乐坊、姜克眉、于红梅、宋飞、等演奏家的空前欢迎指数足以说明。

41、都是女性？确实有阴盛阳衰的现象。

42、一些老艺术家这个方面不太突出，当然那是昨天。

43、现在这个问题在中央级别的一些院校有专门的大纲予以施练。

44、杨光雄就是一个典型。

45、他除了声音、技巧到位以外，十分强调形体语言的配合、锦上添花。

46、何晓燕是他精心打造的作品。

47、看何晓燕拉琴，声音技巧不在话下之外，更加美的是她是在作画，带给观众的感觉就是——沐浴美！无论是美丽的形体还是用她丰富的表演语言还是扎实的基本功、完美的技巧使二胡的演奏理想化、诗意化，如同蒙娜丽莎的画一般。

48、用她的话说简单的摇头、甩臂只是低档的重复。

49、看来是大有学问。

50、这个问题好像南方一些的艺术院校毕业生演功欠缺，从现代教学来讲只能是半成品。

51、离演奏家的道路坡脚跛脚而行。

52、业余的乐手能够达到激情这一点就相当不错了，激情是通过努力还是能够得到的。

53、如何在激情上做文章？激情是靠力度来表现的，而我们最大的毛病是：只注意到了右手力度加大，很多普遍的毛病是右手拉弦的力度不能使弓弯起来，形成虚弓，俗语说二胡拉不响，温腾水。

54、这是其一，其二我们更需要注意的是左手，一般都按弦太轻，没有弹性，不要说激情，连基本的实音都欠。

55、根据我的摸索左手力度的表现有以下的机会。

56、(1)力度是敲出来的。

57、也就是说弹性触弦，快弓的颗粒感、打音的流畅、清晰感都是他的杰作。

58、（2）力度是重揉出来的。

59、一般的教科书只谈到了揉弦，而揉的幅度与曲目的配套找不到答案。

60、.这里讲的重揉，不仅指压揉张力的大小，就是滚揉，也要讲究深度的吃进，也就是音波的振幅尽可能的大，特别是现在推崇滚揉，这是牺牲了一定张力的力度而为的,也就是一般的我们讲到的滚揉首要的是上下改变音程，轻化了里外松紧力度。

61、看了比较成功的滚揉，是滚的动作，压的力度再结合。

62、再一个就是揉弦的频率，需要激情时必须要又重又快。

63、按照何晓燕的话说有时一些16分音符的乐句多能快揉起来。

64、可见平时练习时要有意加大张力的训练。

65、具备能慢能快、能轻能重的功底。

66、（3）力度是压出来的。

67、上下的垫指滑音是力度表现的好时机，有些曲子用压揉、滑揉的地方自然是力度的显现。

68、秦腔、红军哥哥、等。

69、小指的压揉也是力度最佳表现的演员。

70、等你掌握了以后，千万不要千篇一律的力度到底，要讲究相对性，即需要力度的时候要有一定的前音或者片段作铺垫，强是相对于弱的，两者结合才能听上去有你的个性名片。

71、多练呗！多学习呗！。

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